Category: искусство

МОСТИК: ОТ ИЛЬИ РЕПИНА - К РЯЗАНСКИМ МАДОННАМ

Уважаемые читатели блога.

Вот как все получилось: в Союзе женщин России, в старинном особняке на Глинищевском переулке, открылась  выставка  рязанских художниц и художников.

Вечером, когда завершилась конференция, я осталась в фойе, чтобы отфотографировать работы.
Получилось, прямо скажу, неважно.

Во-первых, потому, что не читались подписи и приходилось их  отснимать отдельно и потом подписывать вручную.
Боюсь, что подписи  на чьем-то компьютере или планшете опять сместятся вниз, как это было в эссе по Репину.

Во-вторых,  подписи  не везде  вышли четкими.
Потому, некоторые снимки пришлось ставить   либо без указания автора,  а несколько - безымянны.
Простите мне это.

Теперь вот о чем хотела бы сказать.
Перед вами современная живопись.
Что-то  чувствуется общего между И.Е.Репиным и  рязанскими  мастерами кисти.
Если - "да" - то,  в каких работах  находите сходство?
В чем?

Пожалуйста, имейте в виду, что фотографические кадры "съедают" часть  художественной индивидуальности.
Даже обидно.

А, теперь - как всегда, щелкните  мышкой - для полного раскрытия.
(для более детального просмотра, после открытия картины зажмите клавишу "Ctrl" и приблизте её колёсиком мыши)

Буду рада встрече  на этой страничке.
Заранее всем спасибо.

И, как всегда - благодарность Александру  Шумакову за техническую поддержку.





...........................................
.    .........
.                                                                                                                     ..................................................................................... ."Отговорила роща золотая"
................................................................
.                                                                                                                                                                    Фролова Е.А.."Мать девку замуж отдает"
.
..........................................................................
.               Фролова Е.А.   Секмринские женщины. Невеста. Второй день свадьбы.................................Фролова Е.А.   Секмринские женщины. Праздник.
.
..............................................................................
.                                                                                                                        ...............................................Фролова Е.А.   Секмринские женщины. Колыбельная
.
.........................
........................................................Кобзева Н.Е. "Русские красавицы"....................................................................................................Кобзева Н.Е. "Рязанская девушка"
.
.
..................................
........................................Христолюбова Р.А. "Белогорские просторы".............................................................................................................Гольцева Ю.А. "Журавли летят"
.
.


............................................................................................
...................................................................................................................................................Енарохова К.П. "Тихий час"
.
.
...................................................
.........................Христолюбова Р.Л. "Около забытого храма"................................................................................................................................."Туманы и росы"
.
.
..........................................................
...................................................Оконечников А.Ю. "Материнство"........................................................................................................Лысенина Р.А. "Причастие. В сельском храме"
.
.
...............................................................................................
............................................................................................................Гудино-Новицкий В.Л. "Иванова"
.
.
...........................................................................
..........................................Хамани С. "Космея"........................................................................................................................................................."Яблочки"
.
.
......................................................
.........................................................."Стерхи".............................................................................................................................................Пресняков Н.А. "Кладунья"
.
.
.
.....................................
.
.
.
......................................................................................

"ВЕЛИКАЯ КНИГА ЖИЗНИ"- ИЛЬЯ РЕПИН. ПРОДОЛЖЕНИЕ

Дорогие друзья, позвольте  именно так обратиться к вам.

Нижайше благодарю всех за прекрасные отклики на предыдущую запись о гении  русской живописи И.Е.Репине.

Ниже - тоже мой фотоотчет с выставки.

Обратите внимание на автопортреты художника. Как они менялись. Особенно на тот, что от 1920 года.

Вообще, все работы художника - глядеть, не наглядеться, правда же?

Благодарю очень-очень моего прекрасного помощника, "группу поддержки " в лице системного администратора МЭБИК Александра Николаевича Шумакова.
Вот уж, поистине, круговая порука в лучшем смысле этого слова!.

Надеюсь, что всех участников просмотра приглашу в декабре на встречу, чтобы мы вместе посмотрели Альбом художника, прикупленный  в Русском музее.




...................
.
.
.

...................
."Не ждали"1884-1888........................................................................................................................................................."Сходка", 1883
.
.


..................
........."Рождество Христово", 1890.............................................................................................................................."Иуда", 1885
.
 .
.
.........................................................
."Лев Толстой босой"
.
.
..............
."Лев Толстой на отдыхе" 1891
.
.

.
...........................................................................................
 ........................................................................................................................"Лев Толстой на пашне" 1887
.

................................................
.
.
 .


...............................
.
.
.


................................
.
.
 .
.

.....................
.
.
 .

..........................................................
.
.
 .

..................
.
.
.
...................................................................................................
..............................................................................................................................."Портрет Николая II" 1896
.
........................
.
.
 .


..................
.
.
.


.........................................................
.
.
 .


....................
.
.
.


....................
.Личные вещи Ильи Репина, собранные сыном Юрием
.
 .


....................
.
.
.
...........................................................................
.
...................................................................................................................."Портрет трудовика", 1907
.


.........................
.
.
 .



...............................................
.
.
.


.......





......................................................................................
.
.
.
.........................................................
.
.
 .


.........................................
."Большевики" 1918
.
.


..........
."Атопортрет" 1920
.
.
................................................
.
.
.

................................................
"Портрет сына Юрия на фоне Неаполитанской бухты", 1894

ИЛЬЯ РЕПИН - "НАШЕ ВСЁ"! ТЕМ БОЛЕЕ, СЕГОДНЯ

Время течет, Слава Богу,  исправно.
Отсчитываются годы, десятилетия, века.


Но остаются вне времени живые следы, творения тех, кого считают в России и далеко за её пределами  великими писателями и художниками.
По счастью для нас, курян,  к этой когорте причислен теперь и наш великий земляк - писатель Константин Дмитриевич Воробьев, 100-летие  со дня рождения которого отмечают  почитатели его творчества.

Безусловно, Илья Ефимович Репин - великий художник, гений,  и не нуждается  в голосе поддержки.
Достаточно посмотреть  даже (!) на фотографические копии его работ, прилагаемые здесь, чтобы  подтвердить истину:  И.Е.Репин - наше всё!

Во время недавней  поездки на конференцию  в Санкт-Петербург, удалось выкроить время и пойти  в Русский музей, где размещалась выставка работ художника,  посвященная 175-летию со дня его рождения.
Да что там - "выставка"!
Более 250 полотен разместились в залах музея.
Одномоментно было не осилить такое великолепие. Только, к сожалению, быстрым шагом и  беглым просмотром.

Тем не менее.
Рискну разместить здесь  некоторые   фотографии  работ Ильи Репина. Если что  не так с качеством - не обессудьте.

И ещё пара фраз.
Родился И.Е. Репин в 1844 году  в г.Чугуеве  Харьковской губернии.
В 10 лет начал учиться  черчению и рисованию  в школе военных топографов в Чугуеве.
В 14 лет  уже принимал заказы  на иконы и росписи церквей в окрестностях города.
В  20 лет принят вольнослушателем  в Императорскую академию художеств.
С этого момента жизнь художника была настолько яркой и насыщенной творчеством, знакомствами, друзьями, зарубежными поезками, что  это  привнесло особый колорит и краски в его полотна.

Илья Ефимович Репин оставил этот мир 29 сентября 1930 года. Похоронен в своей усадьбе "Пенаты", что под Петербургом.



Пожалуйста, щелкните мышкой.



.........................................
.
.........................................
.
.
................
.
.
................
.
.
...............
.
.
...............
.
.

...............
.
.

.................
.
.

...............
.
.
...............
.
.
...............
.
.
...............
.
.
...............
.
.
..............
.
.
.............
.
.
...............
.
.

...............
.
.
.....................................................
.
.
.....................................................
.
.
...................
.
.
..................
.
.
..................
.
.
.................
.
.
......................................................
.
.


...............
.
.
................
.
.
.................
.
.
..................................................................

Друзья, продолжение следует!

ВЕНСКИЙ МАРК ШАГАЛ В АЛЬБЕРТИНЕ

Признаюсь, Марка Шагала не удавалось  увидеть "живьем" в таком количестве, как  в галерее "Альбертина".
Во всяком случае, чтобы лучше понять его творчество,  посмотрите, пожалуйста, приложенные фотографии  венских  "шагов" Марка Шагала.

IMG_1115.JPG
.
IMG_1116.JPG
.
IMG_1119.JPG
.
IMG_1118.JPG
.
IMG_1117.JPG

Вот, собственно, Марк Шагал из "Альбертины".
Трогательно отражен сон  уставшей женщины и этот космический букет. Обратите, кстати, внимание, на правый угол картины....



А это -  "Синяя корова". Она принадлежит кисти русской художницы, Гончаровой,  которая уехала во Францию  "из той", давней, России  вслед за своим спутником жизни, художником Ларионовым.
О чем думала  художница, создавая свою  печальную "Корову"?




Спасибо, друзья, что заглянули сюда.
Следы русских художников  в художественных музеях Европы ощутимы.
В этом убеждаемся, когда посещаем  сокровищницы  художественного творчества.

ПАБЛО ПИКАССО В ВЕНСКОЙ ГАЛЕРЕЕ "АЛЬБЕРТИНА"

Сегодняшняя  Вена, её исторический центр - внутренний город, не сильно  меняется во времени.

Зодчество, архитектура  австрийской столицы, всеобщая  доброжелательность,  разлитАя в воздухе  музыка великих композиторов -  все создает  неповторимый образ Вены.

Сожалею только, что  были считаные часы личного времени во время пребывания  в прекрасном городе.
Ведь участвовать  в Совещании ОБСЕ  было  главным  в этой поездке.

Тем не менее,  хочу поделиться с вами  вот чем.
В художественной галерее Альбертина  экспонировались  картины  близких моему сердцу   художников импрессионистов,  большая  экспозиция работ  Пабло Пикассо, Марка Шагала.

Творчество испанского коммуниста  Пикассо  имеет сложный  характер для восприятия.
Особенно, когда    у человека имеются   определенные  художественные пристрастия.
Всегда выбираешь в  галереях те залы, где размещены творения любимых художников.

Однако, в этот раз  представилась возможность   не спеша вглядеться в работы  Пикассо.
Многие знают, что  мастер   тяготел к "голубиной" теме.
Его голуби украшали первые конгрессы борьбы за мир.
На выставке в "Альбертина" тоже был  парящий голубь.

Обратите внимание: его картины -  внутренняя готовность перехода к кубизму.
Где-то женский глаз заключен в форму яйца, а другой  "примостился" под полой шляпы...
Женская голова кубической формы с  красной линией  профиля, с  разноформатными  глазами и т.д., и т.п.

На предпоследней строчке  - фото в в центре -  Пикассо написал дом,  который он снимал со своей спутницей жизни   и двумя  их детьми, которых родила эта женщина. Тем не менее, пара рассталась.
Считается, что  эта работа отражает депрессивное состояние художника после расставания:  четко просматриваются  и темные, и светлые краски, и много-много ломаных линий...

Простите недостаточно выразительные  фотографии - телефон  нивелирует  цветовые детали.
К тому, народу возле картин много. Иногда приходилось выбирать свободный уголок для фото.
Отсюда и  кривизна  изображения.

Тем не менее: щелкните по изображению. Тогда можно прочесть и название картины.


....
.
......
.
....
.
....
.
....
.
...

Как всегда, респект Александру Шумакову, другу навсегда.
Именно он берет на себя заботу улучшить мои средние таланты фотографа.
Всем, друзья,  спасибо, что задержались здесь.
Ведь Пабло Пикассо  - это эпоха!

ПЁТР ЯРЦЕВ, ДРУГ ВЯЧЕСЛАВА КЛЫКОВА


  • Встречи с Петром Михайловичем Ярцевым за все годы знакомства легко поддаются счету. Вначале они были связаны с  приездами в Курск известного скульптора Вячеслава Клыкова, с которым они дружили со студенческих лет. Потом Петр Михайлович несколько раз заходил с предложениями, вопросами и т.д. Так было и неделю назад.                                                                                                                                                                              Петр  Михайлович вместе со внуком заглянул ко мне в офис. Вспомнили о Клыкове, их дружбе, совместной работе.  "Принес  на память барельеф, копию которого  сделал с работ скульптора Ф. Толстого", - и Петр Михайлович достал из пакета  две  рельефные работы, отражающие античную тематику.                                                                                                                                                               А через пару дней, в прошедший понедельник, Петр Михайлович позвонил и сказал, что хотел бы ещё передать свои работы. " А то умру, - добавил он, - куда они денутся?". И  уточнил, переслал ли  Сергей Малютин его воспоминания о Клыкове.  Пообещала Петру Михайловичу, что все полученное прочту, как вернусь из командировки (уезжала на следующий день в Москву) и размещу в блоге. По  возвращении договорились встретиться со внуком  по поводу  работ скульптора. Ниже размещаю материалы, переданные С. Малютиным (огромное спасибо ему за это!).  Прочтите. Простые по изложению, но  уникальные - от первого лица,  воспоминания.

"ПАМЯТИ ВЯЧЕСЛАВА КЛЫКОВА

     19 октября 2014 года жители Курской области, города Курска и патриоты России отмечали 70-летие со дня рождения Лауреата Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина, Почетного гражданина города Нови Сад (Сербия), народного художника России В.М.Клыкова.

     Хотя известно, что Вячеслав Михайлович родился 16 октября, но отец записал сына девятнадцатым октябрём в честь Пушкинского святоносного лицейского братства.

    А теперь я хочу рассказать о некоторых эпизодах, связанных с нашим знаменитым земляком. Впервые я познакомился с Вячеславом Михайловичем в 1961 году, когда я учился на первом курсе художественно-графического факультета Курского пединститута, а он уже был студентом второго курса. Первый, кто заметил талант Вячеслава, был преподаватель по начертательной геометрии худграфа Николай Иванович Лобачёв, а не Лобачек, как многие ошибочно называли Николая Ивановича в документальных фильмах и в прессе.

     За два года учёбы на худграфе Вячеслав много времени уделял рисунку, лепке из пластилина, глины. Самостоятельно изучал анатомию человека в мединституте. А когда мы были на пляже, он внимательно рассматривал фигуры купающихся ребятишек. Позже в Москве оно вылепит мальчика с собачкой.

   Вместе с Вячеславом я ездил за голубой глиной в село Никольское, что недалеко от Коренной пустыни. Глину брали прямо из реки Тускарь.

    Ещё когда Клыков учился на худграфе, он вместе с заведующим кафедрой философии Курского пединститута греком Александром Николаевичем Илиади устраивали выставки работ больных пациентов в психиатрической больнице в Сапогово. Слава рассказывал, что в больнице были два брата-близнеца, и если один начинал чесать за ухом, то второй брат делал то же. Это, конечно, интересовало Илиади как психолога и философа.

     Благодаря своему мощному трудолюбию Вячеслав поступил в Суриковский художественный институт переводом на отделение монументальной скульптуры. Большую помощь ему оказал Курский архитектор Алексей Григорьевич Шуклин. Когда он увидел работы Вячеслава, то написал письмо ректору Суриковского художественного института Томскому Николаю Ивановичу с приложением работ Клыкова.

     Преподавателем у Клыкова до 1966 года был скульптор монументалист Матвей Генрихович Манизер, а по рисунку – сын Матвея Генриховича Гуго Матвеевич.

     Свои первые студенческие работы Клыков привёз показать землякам. Мы, студенты, думали, что он покажет фигуры людей или животных, а это были какие-то пласты с дырами, но очень красиво решённые по пластике. Угадывалось влияние английского скульптора Генри Мура. Куряне эти работы приняли негативно. И только Илиади пояснил, что после таких упражнений различных форм будут и портреты людей, и фигуры животных.

     Уже в первые годы учёбы в Москве Клыков вылепил бюст партизанки Веры Терещенко.   А потом был Серафим Саровский в Коренной пустыни и в Черемисиново, Икона Курская Коренная, Александр Невский в Курске, памятник Плевицкой в Винниково, жеребёнок около биофабрики, Поклонный крест в Черемисиновском районе и в Мармыжах, Храм Покрова Пресвятой Богородицы на родине, в селе Мармыжи.

     Надо заметить, что когда Вячеслав Михайлович лепил, то он не любил, чтобы на него смотрели сзади за работой.

     Когда мы открывали очередной памятник, то всегда была хорошая солнечная погода. А вот что говорил о погоде и Клыкове лётчик-космонавт, дважды Герой Советского Союза Геннадий Стрекалов при открытии памятника императору Николаю Второму:

     «Дорогие братья и сестры! Уважаемые друзья! Мы сегодня присутствуем при очень благом деле. Утром проснулся, посмотрел направо, налево – всё заволокло какими-то свинцовыми облаками. А в момент благого дела открытия памятника императору Николаю Второму и погода нам способствует, и вот это праздничное настроение – оно вашим присутствуем здесь обусловлено. Я бы хотел сказать, что много сейчас говорят о возрождении России. Это очень модное слово, но ведь возрождение не придёт само собой, как в сказке о рыбаке и рыбке. Это не каждому по силе получить такой удар от этих варваров, взорвавших этот памятник. И он всё-таки нашел в себе силы и сделал, довёл до конца… Я хочу сказать, что вот с такими, как Вячеслав Михайлович, я лично как космонавт пошёл бы в самый серьёзный космический полёт».

     Русские люди, патриоты с любовью относились и относятся к знаменитому скульптору. Сам же Вячеслав Михайлович, в свою очередь, так говорил в селе Мармыжи на своём шестидесятом дне рождения:

     «Дорогие мои, любимые русские люди, земляки! На самом деле вы самые любимые мои люди. Даже если я кого-то не видел в лицо, приезжая сюда или по дороге я всё время вспоминаю не только ваши глаза, ваши лица, я узнаю не только вот всех вас, я узнаю своих сразу, и мне так радостно и так тепло. Мы приезжаем часто в Мармыжи, и я всегда боюсь, когда мы едем сюда, как бы сердце не разорвалось от любви к этой земле, полям».

     Вячеслав Михайлович бережно относился к русским песням. Можно сказать, что он заново открыл и реабилитировал Надежду Васильевну Плевицкую, которая была несправедливо обвинена в шпионаже, сравнивая её с Матой Хари.

     Сам же он хорошо пел, любил поэзию. Некоторые стихи Николая Рубцова он знал наизусть.

     Приведу такой случай. После открытия Звонницы на Прохоровском поле мы ехали в одном купе с правнуком Льва Николаевича Толстого Никитой Ильичём Толстым. Так что Вячеслав и Никита пели всю дорогу, пока я не вышел в Курске.

     А вот другой случай. Известно, что Вячеслав Михайлович часто приезжал на свою малую родину в Мармыжи и, как правило, с писателями, художниками, актёрами. Был на его родине актёр Алексей Захарович Ванин, певица Татьяна Петрова и будущая певица Татьяна Острягина, геополитик Наталья Алексеевна Нарочницкая. Однажды он приехал с кинооператором из Орла – Владимиром Почечикиным, чтобы запечатлеть мать Вячеслава Михайловича. Лидия Тимофеевна всегда гостеприимно встречала гостей и друзей сына. Владимир гостил на родине Клыкова несколько дней. А через некоторое время Вячеслав Михайлович встретил Почечикина в Орле. И сказал ему, что теперь его очередь угощать гостя у себя дома. Владимир всячески уклонялся, но всё же пригласил Вячеслава Михайловича в свой дом. Жена Владимира Маша, узнав, что это и есть сам Клыков, достала припрятанную бутылку самогона (как видно, от мужа), чтобы угостить дорогого гостя. Ну а после угощения запела казацкие песни, посвящённые легендарному генералу Ермолову. Вячеслав Михайлович от этих песен прослезился. Про этот случай мне рассказал сам Клыков, а дополнил белгородский скульптор Анатолий Шишков.

     В 1991 году, по инициативе Фонда Славянской письменности и культуры, было совершено перенесение мощей преподобного Серафима Саровского из Богоявленского Кафедрального собора Москвы в Дивеево, которое закончилось установлением памятника преподобному Серафиму на его дальней пустыньке. В день открытия памятника Вячеслав Михайлович приготовил для Патриарха Алексия II серебряный с позолотой барельеф Серафима Саровского. Когда открывали памятник, то монахини, стоя на коленях, молились и плакали. Вячеслав Михайлович рассказал мне, что он тоже не смог сдержать слёз, а барельеф подарил монахиням.

     В октябре 1991 года по инициативе Вячеслава Михайловича в Курске проходила конференция «Русский чернозём». В ней принимали участие ученые-почвоведы из центральных областей Черноземья. По окончании конференции Клыков в Москве в Министерстве иностранных дел организовал пресс-конференцию. Были приглашены крупнейшие средства массовой информации. После этого Вячеслав организовал экспедицию по чернозёму всех центральных областей России в честь столетнего юбилея выхода книги В.В.Докучаева о русском чернозёме. Финансировать экспедицию правительство не стало. Поэтому Вячеслав на эти мероприятия потратил свои 27 тысяч рублей.

     В своей книге Докучаев писал: «Чернозём… для России дороже всякой нефти, всякого каменного угля, дороже золотых и железных руд; в нём вековечное неистощимое русское богатство».

     Вячеслав Михайлович гордился, что в 1900 году на Всемирной выставке в Париже центральное место в экспозиции вместе с Каслинским ажурным чугунным литьём был большой куб русского чернозёма. Французы тут же окрестили русский чернозём «Черным бриллиантом».

     А какого объёма был Панинский монолит? Вячеслав утверждал, что один кубический метр. Пришлось с ним поспорить. Дело в том, что куб был изъят в Воронежской области в моём родном Панинском районе. С помощью ломовых лошадей мужики вытягивали из котлована по спущенному в яму дубовому скату огромный куб чернозёмного монолита – каждая грань равнялась сажени! – предварительно обитый досками и обвязанный верёвочными канатами. Тянули к станции этот исполинский ящик по первому снежку на специальных широкополозных санях шесть запряжённых цугом битюгов. Это был восьмикубовый Панинский монолит, содержащий в себе 11% гумуса.

     После закрытия выставки монолит отправился в Сорбону. К сожалению, в 1968 году, во время студенческих волнений, в знак протеста против ввода советских войск в Чехословакию монолит куба был разрушен. Его обломки, самый большой из которых имеет размеры 60х40х30, находится во Французском национальном агрономическом институте. Вячеслава Михайлович в нашем споре я всё-таки убедил.

     В 1992 году, по инициативе Фонда Славянской письменности и культуры, решено было по благословению Святейшего Патриарха Алексия II пронести через все славянские страны Неугасимую Лампаду, воженную во святом Граде Иерусалиме, с Благодатным Огнём от Гроба Господня. До Москвы во главе сопровождения Неугасимой Лампады был епископ Василий Родзянко и ещё 12 человек. А из Москвы от Славянской площади до Севастополя её сопровождали Александр Морозов, Шиновский Юрий, старший брат Игоря Талькова Владимир. Я тоже был участником этого знаменательного события. На всём пути нас встречали прихожане с пасхальными лампадами из Тулы, Орла, Курска, Белгорода, Харькова.

     Когда мы проезжали по Украине, в одном из городов было объявлено по радио и телевидению, что в кинотеатре вечером будет показан фильм о Благодатном Огне. Когда же мы пришли в кинотеатр, то в зале на первом ряду сидела одна девочка лет шести-семи. Вячеслав Михайлович поблагодарил девочку, и фильм был показан для неё одной.

     Последняя остановка у нас была на месте Святого Крещения Крестителя Руси Владимира в Херсонесе Таврическом…

     Пётр Михайлович Ярцев"

Вернулась 5 августа из командировки, пришла  на работу. Ко мне тотчас вошла секретарь и сказала: "вчера звонил тот молодой человек, что был  с дедушкой   несколько дней назад. Он просил сообщить, что Петр Михайлович  умер". "Как - умер?" - только и смогла ответить ей...

Эта запись  неожиданно оказалась  посвящением   памяти очень хорошего человека, отличного скульптора, патриота России
Петра Михаловича Ярцева.
Пусть Господь будет милостлив к душам
двух великих людей, друзей по жизни и совместной работе  Вячеслава Клыкова и Петра Ярцева.

Великий мистификатор и тайнописец

Эта запись – для выходных дней, дорогие друзья. Сейчас в Санкт-Петербурге в выставочном центре «Перинных рядов», что рядом с Гостиным двором, открыта выставка литографий и иллюстраций Сальвадора Дали к нескольким литературным произведениям.

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Испании, в небольшом городе Фигуэресе, Каталония. В своей автобиографии он напишет, что рисовать начал с четырёх лет, а в 10-ти летнем возрасте уже уверенно и твёрдо держал карандаш и кисть в руке. При жизни художника называли и гениальным, и сумасшедшим, и тайнописцем, и мистификатором.

Поэтому, было бы ошибкой, будучи в СПб, пройти мимо этой выставки. Более трёх лет создатели выставки собирали из частных коллекций Европы и Америки иллюстрации к новелле Проспера Мериме «Кармен», повести Педро де Аларкона «Треуголка». Особое место в экспозиции занимают «летящие» рисунки к «Приключениям Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола. Очень нестандартны «Далинианские лошади». Не пройдёшь и мимо триптиха «Трилогия любви». Многослойность, скрытые и мельчайшие детали присутствуют практически во всех произведениях автора. Переходя от одной работы к другой, действительно, чувствуешь, как «стекается» время, как погружаешься в этот придуманный мир, имя которому в искусстве – сюрреализм. «Сюрреализм – это я» – говорил С. Дали о своём творчестве.

Жизнь и творчество художника были полны неожиданными виражами, намеренно создаваемыми Дали. Следует заметить, что десятки лет музой была его русская жена Гала. Именно она сутками, днями и ночами находилась рядом, поддерживала его, помогала во всём, терпела юных девушек, которыми увлекался гений.

Уходя с выставки, меня не оставляло ощущение, что что-то очень знакомое, похожее уже видела недавно. И вспомнила. Около двух лет назад с немецкими друзьями посетила в Германии большую выставку Хуана Миро (1893-1983), испанского художника, главным принципом направления которого было освобождение творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума – сюрреализм. Теперь ясно, что и Дали и Миро создавали в Испании данное направление в живописи, которое и сегодня не оставляет равнодушными тех, кто увидит их работы. Они и похожи, и разные.

…Мой молодой спутник Алексей приобрёл на выставке комплект открыток, на которых отражена (к сожалению, не очень качественно) часть выставочной экспозиции. Ниже размещены сканы этих открыток.

Расширить своё знакомство с работами Сальвадора Дали можно здесь.

Работы Хуана Миро – здесь.



Наведите указатель мыши на фотографию для просмотра названия.
Кликните по изображению, чтобы открыть в реальном размере.


78999_original

1 002

1 003

1 004

1 005

80222_original

Дали1 001

Безумное чаепитие

Дали4 001

Дали5 001

Дали6 001

Сомерсет Моэм (1874-1965). Вечные вопросы?

Предисловие: Впервые познакомилась с талантом известного английского писателя Сомерсета Моэма много лет назад. Потому, что его роман «Луна и грош», посвящён творчеству Поля Гогена.
Поль Гоген, в свою очередь, «прилегает» к французским импрессионистам, чьи работы стараюсь обязательно увидеть в разных художественных музеях у нас и за рубежом.
К Рождеству 2011 года одна из немецких подруг, гостившая у меня прошлым летом, прислала великолепно изданный, красочный альбом Поля Гогена. В нем оказались хорошо знакомые работы, а также новые для меня.
Снова потянуло перечитать «Луну и грош».
Открытие: Оказалось, что образ П.Гогена (художник Чарльз Стрикленд) вполне согласуется с тем, как был сформирован много лет назад. Хотя, например, в романе нет такого важного события, как возвращение Гогена во Францию и встреча его с Винсентом Ван Гогом в Провансе. Ван Гог, как известно, был одержим идеей создать общий дом для художников, работать, общаться и т.п. Нищий Гоген поддался на уговоры. Чем всё закончилось, вы знаете: отрезанным ухом Винсента. По одной из версий, это сделал Гоген (абсент!?), наутро после инцидента спешно отбывший в Париж, затем - на Таити, откуда уже не возвратился. Завершение жизненного и творческого пути художника для меня является сильной частью романа.
Открыла же для себя заново С.Моэма.

Несколько зарисовок из романа:

«…Любовь – это забота и нежность… в любви есть много милосердия, желания защитить любимое существо, стремление сделать добро, обрадовать – если это и не самоотречение, то во всяком случае, удивительно хорошо замаскированный эгоизм, - но в ней есть и некоторая робость… Она отрешает человека от самого себя, и даже завзятый ясновидец хоть и знает, что так оно будет, но реально не в состоянии себе представить, что его любовь пройдёт. Любовь облекает в плоть и кровь иллюзию, и человек, отдавая себе отчёт в том, что это иллюзия, всё же любит её больше действительности. Она делает его больше, чем он есть, и в то же время меньше.. Он перестаёт быть самим собой. Он уже не личность, а предмет, орудие для достижения цели чуждой его цели, чуждой его «я».

«Люди говорят о красоте беззаботно, они употребляют это слово так небрежно, что оно теряет свою силу и предмет, который оно должно осмыслить, деля своё имя с тысячью пошлых понятий, оказывается лишённым своего величия. Словом «прекрасное» люди обозначают платье, собаку, проповедь, а очутившись лицом к лицу с прекрасным, не умеют его распознать. Они стараются фальшивым пафосом прикрыть свои ничтожные мысли, и это притупляет их восприимчивость. Подобно шарлатану, фальсифицирующему тот подъём духа, который он некогда чувствовал в себе, они злоупотребляют своими душевными силами и утрачивают их…»

Художник Дик Струве (у него « было нежное, великодушное сердце и повадки шута, безошибочное чувство красоты и умение писать только пошлые картинки, удивительная душевная деликатность и вульгарные манеры») после самоубийства жены говорит: «Мой отец хотел, чтобы я тоже стал плотником. В пяти поколениях переходило у нас это ремесло от отца к сыну. Может быть, в этом мудрость жизни: идти ни направо, ни налево. Маленьким мальчиком я говорил, что женюсь на дочке соседа –шорника. У девочки были голубые глаза и косички, белые, как лён. При ней всё в моём доме блестело бы, как стёклышко, и наш сын перенял бы моё ремесло…

…Жизнь груба и жестока. Никто не знает, зачем мы здесь и куда мы уйдём. Смирение подобает нам. Мы должны ценить красоту покоя. Должны идти по жизни смиренно и тихо, чтобы судьба не заметила нас. И любви мы должны искать у простых, немудрящих людей. Их неведение лучше, чем всё наше знание. Надо нам жить тихо, довольствоваться скромным своим уголком, быть кроткими и добрыми, как они. Вот и вся мудрость жизни».

…………….К слову, в начале прошлого века С.Моэм был в России. У него есть своё видение России и русского народа. Об этом он написал в «Подводя итоги». Для тех, кто ещё не успел познакомиться с этой работой, в следующий раз поделюсь. Хотя соглашаться с выводами великого англичанина трудно.